Taller de dibujo manga: Aprende a crear personajes únicos y expresivos

Llevar un taller de dibujo – manga es una oportunidad para que amplíes tus horizontes creativos y aprendas una técnica bastante popular en japón, que ha dado vida a personajes emblemáticos.

¿Qué es el manga?

El manga es una palabra japonesa que se usa para llamar a las historietas. Sin embargo, debido a las peculiaridades del dibujo de este lado del continente, el término también se emplea para definir una técnica específica. 

Dicha técnica tiene ciertas cualidades únicas que difieren de los cómics o historietas latinos o estadounidenses. Por ejemplo, en el manga un rasgo característico es el dibujo de los ojos de los personajes que resaltan por ser capaces de transmitir profundas emociones. 

Por otro lado, los dibujos hechos bajo la técnica del manga ponen mucho énfasis en expresiones faciales. Además, las historietas manga no le temen al espacio en blanco, al contrario, saben aprovecharlo para que ayuden a dar fluidez a las historias.

Otro aspecto que resalta y distingue al manga son las escenas de acción que incluye en sus composiciones, las cuales ponen énfasis en una cuidadosa disposición de viñetas y páginas, de tal manera que sepan guiar la vista del lector y generar momentos que impactan.

¿Qué aprendes en un taller de manga?

Es interesante aprenderlo todo acerca del mundo del manga; sin embargo, es un proceso complejo que requiere el estudio de la cultura y la guía de expertos en esta técnica de dibujo. Es por esto que, cursar un taller de dibujo manga es una excelente idea.  Si te llama la atención llevar un curso como este, estas son algunas de las cosas que puedes aprender en él.

• Conocimiento de expresiones y líneas dinámicas.  Como te hemos comentado antes, en el manga, las líneas dinámicas y las expresiones son cruciales en el dibujo del manga porque permiten dar vida, personalidad y transmitir emociones de los personajes. Aprender cómo usar las líneas para causar este impacto es importante y forma parte de un taller de manga. Pero también identificar las diferentes expresiones faciales y la forma de transmitirlas con el uso de dichas líneas, entre otros recursos. 
• Conocimiento de proporciones y anatomía. ¿Qué es lo que te cautiva cuando tienes un manga entre tus manos? Si observas con detenimiento, notarás que el diseño de los personajes es una combinación de realismo y estilización única. A diferencia de los cartoons occidentales, donde los rasgos pueden ser alterados o incluso irreales y desproporcionados, el manga se caracteriza por mantener proporciones anatómicas que buscan un balance entre lo realista y lo artístico. En un taller de manga, aprenderás a entender las proporciones del cuerpo humano y cómo adaptarlas para crear personajes visualmente atractivos y creíbles, incluso cuando sus formas puedan ser más estilizadas o exageradas. 
• Narrativa visual: El dibujo de manga va mucho más allá de crear bocetos, combinar colores y dominar formas; se trata también de contar historias de manera efectiva a través de imágenes. La narrativa visual es fundamental en esta forma de arte, y aprender a distribuir adecuadamente las viñetas y paneles es clave para crear una secuencia fluida que mantenga el ritmo visual y despierte el interés del lector. Un taller de manga te enseñará cómo organizar estas viñetas para dirigir la atención, controlar el tiempo de lectura y transmitir emociones y acciones con impacto. Además, aprenderás a usar recursos como el enfoque, la perspectiva y la transición entre paneles para enriquecer la experiencia del lector y darle dinamismo a la historia.

Esto es solo un poco de lo que un taller de dibujo manga puede hacer por ti. Te invitamos a conocer más de nuestro programa y mejorar tus habilidades en manga con Corriente Alterna.